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Como se celebra la noche vieja en otros paises?

La celebración de la noche vieja y la llegada del año nuevo, igual que las navidades, no es igual en todos los lugares del mundo.

Aunque en su mayoría esta fiesta se celebra en grupos de amigos más que en familia ya que no es una fiesta religiosa. Mucha gente en noche vieja opta por juntarse para cenar, brindar la llegada del año nuevo, sea en casa o en algún restaurante u hotel, y luego salir de fiesta y bailar hasta amanecer. Hay algo más peculiar que comer 12 uvas como aquí?

Quizá la bienvenida más espectacular del mundo es la de Sidney bien conocido por sus asombrosos fuegos artificiales a media noche. También, si te gusta el calor y una noche vieja diferente es el lugar para estar ya que en Australia es verano en esta época del año. Por lo cual no es de sorprender que mucha gente pasa esta noche en la playa.

Seguramente la noche vieja mas emblemática es la de Nueva York. Multitud de personas se junta en el Times Square para ver como baja la famosa bola de cristal y dar la bienvenida al año nuevo. En estos momentos te sientes el protagonista de una película ya que es algo que has visto en la pantalla la infinidad de veces. A lo largo del mes de diciembre la gente escribe sus deseos en los papelitos que luego se lanzan desde lo alto de la plaza en forma de confeti. Disfrutaras de las actuaciones, música, baile y fuegos artificiales a lo máximo.

Del estilo parecido celebran la entrada del año en Londres.  El espectáculo de fuegos artificiales sobre el rio Sena dura unos 10 minutos y es un verdadero show que organiza el ayuntamiento de la ciudad. Y después, como no, a la fiesta!

Y como no, en Paris los franceses brindan con champagne en la noche vieja y luego van a ver los fuegos artificiales y los espectáculos a los Campos Elíseos.

Para los japoneses es una de las celebraciones mas importantes del año y se suele pasar en la familia. Aunque en Tokyo la diversión está asegurada ya que las fiestas duran varios días y da para quedar con amigos también. El año nuevo está considerado como la oportunidad de empezar todo de nuevo desde cero en todos los sentidos. La fiesta se llama ´bonenkai´ y se intenta dejar atrás todos los problemas y preocupaciones y mirar al futuro con optimismo y alegría. El amanecer del día 1 se recibe con mucho respeto ya que simboliza la llegada del nuevo año y nueva y mejor vida. El resto de este día la gente pasa tranquilamente y en familia.

Que no te sorprenda ir a pasar el fin de año en Roma y encontrarte comiendo lentejas como el único plato que se sirve. Es muy tradicional en esta época. Otra costumbre peculiar es llevar ropa interior (y sobre todo regalársela a las mujeres) de color rojo. En la Plaza de Popolo se concentran multitud de personas y hay conciertos de todo tipo de música y, como no, baile!

La llegada del año nuevo es fascinante en China y Hong Kong. Llega entre 21 de enero y 20 de febrero ya que se rige por ciclo lunar y se celebra durante unas cuantas semanas.  A lo largo de este tiempo se pueden ver espectáculos, bailes y desfiles muy coloridos y con pirotecnia la razón de cual es asustar a malos espíritus y atraer las buenas energías y buena suerte para el año nuevo junto con el predominante color rojo.

 

Sea la que sea la manera de celebrar la entrada del año nuevo, es el momento de divertirse y pasarlo bien con amigos y seres queridos, irse de fiesta y bailar hasta que el cuerpo aguante! Está claro que para todo el mundo son los momentos de alegría y gran expectación. La gente recibe el día 1 de enero con los mejores deseos para todos y con la esperanza de que sea un año lleno de felicidad, alegría y prosperidad.

 

Medias de Baile

Medias de baile ¿ como son ?

Muchas veces hablando con clientas, compañeras y profesionales de baile sale el tema de las medias y ahora aun mas ya estamos a los finales de otoño y el tiempo requiere llevarlas. Es preferible llevarlas o no y de que tipo?

Las medias normales de nylon no son aconsejables ni muy cómodas para llevar en el baile ya que aparte de dar mucho calor también hacen resbalar al pie dentro de los zapatos de baile y desplazarse hacia delante.

Por lo general, para los bailes latinos, como salsa y bachata y tango también, las profesionales y las bailarinas de grupos coreográficos optan por llevar las medias de rejilla profesionales.  Les hacen sentir mas cómodas y menos ´desnudas´ ya que los trajes suelen ser muy cortos y abiertos dejando libres las piernas para no bloquear la libertad del movimiento.  Estas medias suelen ser algo mas costosas que las que podemos encontrar en las típicas tiendas que venden este tipo de producto. Se debe a que son mas gruesas, sin costuras y con la plantilla reforzada (slip de algodón) por lo cual no son tan fáciles de romper y duran mas. Además con la plantilla de tela no te hacen daño en la planta de pie sobre todo estando en contacto con el zapato como puede pasar con las que no la tienen. Al final la inversión merece la pena.

  1. El color preferido normalmente es el marrón claro (carne) y color bronce (caramelo). Es el color mas neutral y uniforme con el tono de la piel. Normalmente para escoger el tono mas oscuro o mas claro se considera el tono de la piel, del maquillaje que va a llevar, color del traje y la época del año (en verano y otoño la piel suele estar mas bronceada). Las medias negras se suele utilizar si los colores de los trajes se combinan mejor con el negro, pero por lo general es menos popular. Además el color negro resalta cualquier defecto de la pierna que una tenga y pueden resultar menos favorecedoras.
  2. También ahora se pueden encontrar varias medidas de tamaño de los ´rombos´ de la rejilla. Los mas pequeños visualmente estilizan y adelgazan la pierna, mientras de mas grosor/tamaño la hacen parecer mas grande. Dependiendo del efecto que necesitas puedes optar por uno o otro.
  3. Se encuentran las medias de baile de rejilla con costura posterior. Quedan muy elegantes y estilizan las piernas, pero ten en cuenta que pueden resaltar los defectos de la forma de la pierna. Suelen llevar su tiempo colocar bien recta y centrada la costura por lo cual si la actuación requiere cambios de trajes y medias rápidos puede no resultar muy conveniente.
  4. La última tendencia en las medias de baile profesionales son las de rejilla decorados con strass/pedreria. Lucen muy bonitas, sin embargo por ahora se conservan mas para las actuaciones. Aunque no será ninguna sorpresa verlas dentro de poco en el baile social ya que son muy bonitas y llamativas.

Debido a todas estas ventajas creemos parece buena idea utilizar este tipo de medias para el baile profesional y también en social. Incluso para salir de fiesta ya que duran mas y seguramente la inversión será amortizada. Sobre todo si ya tienes la experiencia con las ´normales´ y se te estropean enseguida. Aquí también te proponemos este tipo de medias, así que si buscan unas ya lo sabes! 🙂

¿Crees que bailar no es lo tuyo?

Bailar te apasiona y la música te vuelve loc@? Te quedas con la boca abierta viendo la gente bailar en el social, le tienes envidia sana y tienes la música y los videos de Youtube puestos todo el día? Pero siempre has pensado que bailar no es lo tuyo..? Cuando intentas hacer los pasos que ves en los videos te parece que estas haciendo el ridículo…  Has ido a las clases y en el básico ya te pierdes… La chica se siente rara con los zapatos de baile de tacón ya que toda su vida ha ido en bambas…Al chico le parece que las chicas no quieren volver a bailar con el, que siempre salen con alguna excusa…  Pueden haber varios motivos para sentirte así.

A veces simplemente y literalmente no es el momento. Estas pasando por una etapa en tu vida cuando no consigues concentrarte en las clases, escuchar y interpretar bien la música, poner el esfuerzo en aprender y no solo estar físicamente presente en las clases. Cansancio, presión en trabajo, situación personal o familiar pueden afectarnos mucho. Y aunque queremos distraernos y cambiar ´el chip´ no siempre lo conseguimos. Quizá otro tipo de actividad te conviene mas y el baile puede esperar.

A algunos de nosotros de pequeños nos  dijeron que bailar, cantar, etc. no es lo nuestro y lo tomamos por hecho. Estamos convencidos que es así y no queremos hacer el ridículo intentándolo. O hasta nos quedamos traumatizados en su momento y no queremos ni intentarlo. O nos esforzamos yendo a la clase pero con la idea fija que estamos perdiendo el tiempo y no va a salir nada bueno de esto.

Lo mejor en este caso es ponerte un reto. Motivarte, apuntarte a las clases y esforzarte en aprender. Al menos podrás decir que lo has intentado y es verdad, no es lo tuyo. Solo un profesional puede decirte si eres apto y hasta que punto, que cosas se puede trabajar y mejorar y cuales mejor dejar. Hasta entonces solo puedes quedarte con la duda. O incluso perder la oportunidad de hacer algo que te apasiona y te hace sentir bien. Piensa que no eres el único y a muchos nos pasa lo mismo. Recuerda que los limites te los marcas tu y siempre es mejor hacer un esfuerzo antes de rendirte.

A veces también el tipo de baile que escoges resulta no ser tu ritmo. Que el estilo elegido simplemente no va contigo. Pero en vez de probar otra disciplina acabas convencido que eres malo bailando, que no se te da bien.

En la foto mas abajo hay ejemplos de personas famosas que en su momento parecieron ser todo un fracaso, pero al insistir y no rendirse llegaron a ser gente muy destacada en lo suyo. Aun crees que bailar no es lo tuyo? 🙂

Despues de pasar toda la noche bailando…

Después de una larga noche de bailar, fiesta o ´after´ llegas a casa destrozada y lo único que quieres es meterte en la cama. Apenas consigues quitarte la ropa y ponerte el pijama y olvídate de lo demás… No quitarnos el maquillaje es el grandísimo error que nosotras cometemos una y otra vez y a la larga puede pasarnos factura y costarnos caro… Y las bailarinas deberíamos tener especial cuidado ya que al bailar y hacer esfuerzo físico el sudor puede convertirse nuestro peor enemigo.

 

  1. Aumenta el riesgo de infecciones oculares por los restos de los productos de maquillaje de ojos.
  2. La zona ocular se vera peor y no es solo el efecto de ´ojos panda´ por dejarte el maquillaje. Es la zona mas sensible y perjudicada del rostro y la primera que chiva nuestra edad por lo cual que necesita mucha hidratación. Sin debido cuidado las arrugas y las patas de gallo aparecerán antes de lo debido y empeoraran mas rápido.
  3. Pestañas quebradizas y su caída por dejar el rimmel toda la noche tus pestañas se secan y eso aparte de ser molesto puede provocar que se vuelvan mas quebradizas y a la larga puede resultar en la caída de pestañas. Merece la pena sacrificar 5 minutos de sueño para cuidarlas, verdad?
  4. Los labios también tienen la piel muy delicada. Los labiales resistentes o de larga duración que parecen maravillosos por no tener que reponerlos tantas veces como los ´normales´. Sin embargo si no los quitamos por la noche pueden resecarnos los labios y ellos pueden descamarse. Es importante hidratar y nutrirlos con un buen bálsamo. Si a cambio usas los labiales muy grasosos esos pueden tapar los poros y provocar la aparición de granos y puntos negros alrededor de la boca.
  5. Granos y puntos negros en la piel por usar bases de maquillaje que contienen aceites. Estos pueden resultar una maravilla para la piel seca ya que parecen hidratarla. Sin embargo si no mantenemos la rutina de limpieza del rostro acabaran tapando los poros, no dejan respirar ni descansar a la piel y provocaran aparición de granos, puntos negros y inflamaciones. Y si bailas el sudor tampoco ayuda y solo empeora la cosa provocando el mismo efecto tapando los poros y dejando toxinas en la piel.
  6. Piel seca. Si dejas el maquillaje con regularidad notaras que tu piel se vuelve mas sensible y seca, sobre todo si usas polvos secos para el rostro. A la falta de hidratación y nutrición que le aportan productos para desmaquillarnos y cremas nocturnas no tendrá la capacidad para descansar y restaurarse durante la noche.
  7. Duermes peor por la incomodidad y impurezas que sientes en el rostro al no tenerlo limpio. Además al interrumpir la rutina diaria y al ´no portarte bien´ tu organismo a nivel subconsciente lo sabe y le resulta molesto te lo crees o no.

 

Cuídate, tu rostro y tu belleza tal y como se merecen ya que algunos procesos son irreversibles. El daño que nos podemos hacer con una tontería como no desmaquillarnos por pereza puede ser grave y resultar no solo en envejecimiento prematuro sino también en infecciones de la piel que además pueden dejar cicatrices y marcas en la piel. Lo cual luego requiere tratamientos mas agresivos químicos o quirúrgicos que a la ve son costosos.

Y para bailar no olvides de cuidar tus pies usando zapatos de baile, zapatos de salsa de buena calidad, altura correcta y apropiados para el tipo de baile que ejerces y para tu forma de pie que siempre puedes encontrar en nuestra tienda física o aquí.

Liberate bailando

Un poco mas sobre los beneficios del baile para la vida moderna 🙂 

En las últimas décadas debido al estrés constante y presión que recibimos en trabajo y en otras partes de la vida aparte de estar en buena forma física también buscamos un  equilibrio emocional y las formas de reducir esta tensión permanente con la que estamos conviviendo. Por eso las actividades como yoga y pilates enfocados en la tonificación muscular menos agresiva y conexión cuerpo-mente han llegado a ser tan populares y incluso competir con las típicas actividades en los gimnasios.

No es de sorprender que con cada vez menos tiempo libre intentamos también combinar estas actividades con nuestras relaciones sociales y nuestra vida fuera de trabajo y familia. Por eso el baile social ha llegado a conquistar a tantas personas ya que ofrece todos estos beneficios y también la diversión.

Claro está que cada persona lo toma de una forma diferente y le asigna a baile una parte de su vida proporcional a su involucramiento en la dicha actividad. Sin embargo no es ningún secreto que nos aporta múltiples beneficios a nuestra salud y mente, que ya han sido mencionados mas en detalle en algunos de los artículos anteriores como Beneficios de baile por ejemplo. Aparte, es mucha diversión y una de las mejores formas de ampliar tu circulo de amistades y tu vida social.

Muchas persona que bailan suelen ejercer mas de una disciplina y tipo de baile. Sea porque les gustan diferentes estilos o para poder tener mas opciones en el baile social donde suelen poner varios tipos de canciones/bailes. Es de mencionar que cada tipo de baile puede aportarnos beneficios diferentes a nivel físico y incluso liberar varios tipos de tensiones a nivel interno también. Mas abajo mencionamos algunos de los mas populares y mas practicados.

 

Bailes de origen latino

Los bailes latinos son quizá los mas populares ya que son los mas ´bailables´. Salsa, timba, bachata, merengue, etc. Son muy buenos para trabajar sobre todo la parte inferior del cuerpo a nivel físico ya que hay muchos movimientos de piernas, vueltas, ondas, pasos donde uno se tiene que agachar. Ayudan a tener buena flexibilidad y fantásticos reducir el estrés y animarnos debido a sus ritmos alegres. Son fáciles de bailar en cualquier sitio y en pareja. Se puede hacerlo con un mínimo conocimiento de pasos básicos y las chicas solo tienen que dejarse llevar y seguir el ritmo de la música. Obviamente, si quieres llevarlo a niveles mas altos se requiere estudios y practicas mas extensas.  Siendo bailes sociales te permiten conocer gente con facilidad, ampliar tu círculo de amigos y mejorar la calidad de tu vida social y llenar tu tiempo libre.

 

Danza Española

Comparando con bailes latinos es un baile menos social sobre todo por requerir entrenamiento previo y conocimientos de la disciplina. Sin embargo es uno de los mas expresivos a nivel emocional ya que podemos observar las emociones desde la alegría y felicidad hasta el dolor mas profundo dentro del mismo baile. Las emociones del dolor, sufrimiento o enfado son muchas veces transmitidas a través del zapateo. Mientras las manos, muñecas y brazos expresan los sentimientos mas sutiles y delicados. Nos permite ver y transmitir los sentimientos y emociones al mismo tiempo liberándonos de estas tensiones internas. Desde luego esta disciplina necesita mucha practica, trabajo interno emocional-expresivo para poder trasmitir su estado de animo y conexión con uno mismo.

 

Tango  

Se puede decir que se parece a la danza española en el sentido de ser muy emocional y expresivo. Desde luego el baile en si es totalmente diferente. Se baila en pareja y la conexión entre dos personas es imprescindible para poder trasmitir todo el sentido pasional de este baile y las extremas emociones que conlleva. Siendo baile en pareja es menos social que bailes latinos ya que requiere mas practica y conocimientos de los pasos y figuras.

 

Danza contemporánea

Esta disciplina se enfoca sobre todo en la libertad de expresión, creatividad y la improvisación. Es excelente para reducir tensiones de nuestra vida y distraernos de la rutina diaria expresándonos a través de la danza libre. Se baila siguiendo los impulsos del cuerpo y te permite conocerte mejor y conectarte contigo mismo ya que se baila solo. En esta modalidad se aprende a liberar emociones lo cual nos ayuda a reducir el estrés. También se aflojan tensiones musculares. Se requiere entrenamiento para poder tener buena flexibilidad y ´elasticidad´ del cuerpo para poder moverse con elegancia.

 

Según tus necesidades y preferencias puedes escoger una disciplina u otra. O por que no probar varias para poder vivir experiencias diferentes? Ver con cual te sientes mas cómodo, mas identificado o simplemente mas a gusto 🙂

En la foto – profesores de baile David&Vivian de academia Dance Emotion

 

¿Que es y cómo se baila el forró?

El forró es un género musical y baile brasileño original del nordeste de Brasil en la región de Pernambuco pero tiene sus orí­genes en Europa y África.

Este baile es muy popular en las grandes fiestas de las ciudades del noreste de Brasil que muchas veces duran toda la noche. El forró también es el nombre dado a estas fiestas. En las últimas décadas se ha extendido por todo el país llevado por los inmigrantes que buscaban oportunidades de trabajo en las provincias mas favorecidas y grandes ciudades como Sao Paulo y Río de Janeiro.

Gracias a sus sencillos pasos, su diversión y alegrí­a, la música pegadiza el forró se ha convertido en uno de los bailes favoritos entre los brasileños. Hoy en dí­a se baila en cualquier parte del país y ciudades grandes.

Ritmos del forró

El forró a nivel musical es un conjunto de varios estilos y no de uno solo, pero aquí no vamos a entrar en tantos detalles, hay muchas publicaciones sobre el tema fáciles de consultar. Y a nivel baile distinguen tres ritmos de forró: el xote (un ritmo más lento), el baiÃo (el forró original) y el arrasta-pé (el más rápido de los tres). Luego dentro de estos tres ritmos hay numerosos estilos de baile que varían según la región.

Este baile mas moderno es conocido como el Forró Universitario pero al tradicional se continua tocando y bailando, sobre todo en las fiestas tradicionales.

Instrumentos

La música de forró incorpora tres instrumentos tradicionales – sanfona (acordeón), bumba (o zabumba) y triángulo.

La base musical del forró tradicional se compone de un acordeón, un triángulo y un bombo. Son los instrumentos fáciles de llevar y transportar lo cual también ayudo a extinguir y popularizar la música y el baile. En la actualidad existen variaciones que incorporan otros instrumentos también.

¿Cómo se baila forró?

Forró es un baile en pareja a diferencia de la samba tradicional que se baila solo. Tradicionalmente las parejas bailan en agarre cerrado (torsos pegados) y con las piernas entrelazadas, marcando movimientos sensuales sin embargo no tanto como los de la lambada y con una energía un tanto diferente. Al aparecer lejos de la playa el forró es un ritmo mas tradicional y ´rustico´.

Como en todos los bailes en pareja es importante que la chica se deje llevar por el hombre que marca los pasos. Según el lugar, las mujeres pueden bailar descalzas, planas o lucir con zapatos de baile.

Origen del término ¨Forró¨

Aunque se desconoce el origen exacto del nombre de este baile, una de las versiones más comunes es que el forró es una especie de la adaptación de la expresión en inglés ´for all´(para todos). Entendiendo con esta expresión que en pasado las fiestas de junio estaban abiertas a toda la comunidad en las haciendas de los británicos que vivían en el estado nordestino de Pernambuco, construyendo la lí­nea de ferrocarril a principios del siglo XVIII. Así­ ´for all´ según parece pasó a ser, en el vocabulario del pueblo local, ´forró´ (la pronunciación más parecida).

Otra versión sustituye a los ingleses por los estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, cuando una base militar de Estados Unidos fue instalada en la ciudad del Natal.

Otros, en cambio, creen que cuando los ingleses llegaron, ya existía la palabra de origen africano ´forrobodó´ con la que se refería a las fiestas populares. Fuera como fuese la historia, el término forró llegó a caracterizar una de las mayores expresiones musicales del nordeste de Brasil que ahora se ha extinguido por todo el país.

 

Aquí una pequeña muestra de este baile.

 

Zapatos de baile – sus secretos y curiosidades

Hacer zapatos de baile, zapatos de bailes de salón, zapatos de bailes latinos perfectos, que puedan ser utilizados por los bailarines profesionales no es nada fácil. El fabricante tiene que tener en cuenta que el zapato tiene que aguantar mucha destreza física, saltos, giros, arrastres, etc.  y seguir siendo cómodo, ligero y flexible. Por lo cual la calidad de los materiales es imperativa y prioritaria.

Tienen que ser como un guante y poder adaptarse a cualquier tipo de pie. O como dicen algunas clientas aquí, ´ser como un calcetín con tacón´:) Al estirar de pie y puntear, la suela no debe salir demasiado dejando el pie y los dedos mucho atrás. Ni tampoco hacer agujero entre el puente del pie (empeine) y la plantilla. Por eso muchas bailarinas prefieren zapatos de baile con tiras de cierre largas que pasan por debajo y alrededor del pie en forma de cruce. Este tipo de cierre proporciona mayor sujeción que las tiras alrededor  del tobillo.

En caso de zapatos de bailes latinos para hombres la suela partida casi siempre es la preferida. Proporciona más ligereza y flexibilidad al zapato. Permite al bailarí­n estirar el pie con facilidad sin hacerle daño ni deformarse el zapato tomando la forma fea. No obstante, hablamos de personas que se dedican al baile de forma profesional. Para bailar en social la comodidad, resistencia y diseño suele ser predominante. Y el tema de súper flexibilidad del zapato y adaptabilidad total al pie puede no importar tanto.

Tradicionalmente el color mas utilizado en zapatos de bailes de salón y zapatos de bailes latinos de mujer, sobre todo para profesionales, es color carne/bronce. El secreto esta en que al ser del mismo color que nuestra propia piel (o cercano) no atraen tanta atención como los colores llamativos (negro, rojo, etc.) y pueden camuflar hasta cierto punto los fallos en los pasos y movimientos de los pies 🙂 . Aparte, al ser un color uniforme con el tono de la piel, combinan bien con cualquier tipo y color de ropa.

Tu primera clase de baile

Si, créetelo, lo has hecho! Te has apuntado a las clases que te hacían tanta ilusión y no hay vuelta atrás. Con la emoción esperabas al primer día de clase de baile. Ha llegado! Pero ahora que estas de camino sientes ansiedad por cómo va a ser… Y si resultas ser un torpe y patoso, con mala memoria para captar las figuras y sin ninguna posibilidad de moverte con gracia? Todo el mundo te mirara y se morirá de risa… Y tu te morirás de vergüenza. Encima, ahora toca entrar en la academia y encontrarte con un montón de gente que no conoces, buscar la sala de tu clase y bailar con personas que no has visto en tu vida.. Ah que todo esto o algo muy parecido ha pasado por la cabeza de cada uno de nosotros en su primer día de clase? 🙂

Desde luego el pensar de encontrarte con la gente desconocida no ayuda en nada. Pero mí­ralo como la oportunidad de hacer nuevos amigos, que además serán tus compañeros de baile. Con ellos podrás compartir tu afección y salir a bailar, lo que no siempre pasa con tu grupo de amigos actual ya que seguramente no todos bailan.

Luego, la vergüenza solo puede empeorar las cosas. Piensa que para todos o para la mayoría  también es la primera clase y puede que están igual de preocupados que tu. Respira, sonríe, escucha al profe y disfruta de clase.

Una vez en clase, intenta ponerte en el lugar donde puedes tener buena visibilidad. No te escondas en la última fila guiado por tu timidez. Es mejor ponerte donde ves y oyes bien al profesor y delante del espejo para verte.

Escucha y siente las canciones y el ritmo para entender el paso básico y los tiempos de las figuras.

No te preocupes si no salen los pasos a la primera, es muy probable que no salgan. Ten en cuenta que las figuras se tienen practicar y pulir y muchas veces y también fuera de clases de baile.

En principio puede parecer mucha información y pasos/movimientos que no has hecho en tu vida. No te agobies, ten paciencia, practica, escucha la música y las canciones fuera de la escuela. Intenta disfrutar de las clases y de los pequeños avances que iras viendo poco a poco. También ayuda hablar con los compañeros de clase para ver como les va y si se sienten igual que tu y si tienen las mismas dudas. Seguramente veras que no eres el único y que a la mayorí­a les pasa lo mismo. La clase de baile requiere dedicación y paciencia.

Por lo mucho que los profesores insistan en que salgamos a bailar y practicar lo aprendido en clase de baile cuanto antes, a todos en principio nos cuesta. Pensamos que aun no tenemos base, nadie quiera bailar con un novato y que pasaremos mucha vergüenza. Lo mejor es quedar con los mismos compañeros de clase para ir a bailar. Poco a poco conocerás mas gente en los lugares de baile y habrán bastantes que también acaban de empezar. Nadie se reirá de ti, todos empezamos en su momento por lo mismo. Es el primer paso que cuesta dar, luego todo será más fácil. Respira, relájate, disfruta de la música, del baile y de las nuevas experiencias! Y si eres una chica, como no, a gozar y a lucir con tus nuevos zapatos de baile , zapatos de baile latino y zapatos de salsa!

Historia de las zapatillas de ballet

Las zapatillas de ballet son un accesorio básico y principal para los bailarines de ballet y también tienen su historia.  

Historia

Se estima que se comenzó a bailar ballet alrededor del año 1681, unos 20 años después que el rey Luis XIV de Francia fundó la Academia Real de Danza. Entonces el zapato que se usaba para el ballet tenía tacón, lo que no era lo más apropiado para este tipo de disciplina.  

Aun así por alguna razón no fue hasta mediados del siglo XVIII que la bailarina Marie Camargo de la Ópera de Ballet de París se puso los primeros zapatos planos. Obviamente ese cambio le permitió realizar saltos y figuras que de otra manera y hasta entonces habían sido difíciles, si no imposibles e inimaginables.

Después de la Revolución Francesa se descartó definitivamente los zapatos con tacón del ballet, los zapatos que se usaban en esa época son los predecesores de las zapatillas de puntas. Iban cogidos al pie con una cinta e incorporaban pliegues debajo de los pies para permitirle a la bailarina saltar, pivotear, dar vueltas y estirar el pie por completo.

Los primeros bailarines en el siglo XVII se ponían de puntas con la ayuda de un arnés. Pero más tarde el énfasis se puso en las habilidades técnicas y lo cual provocó la idea de poder ponerse en puntas sin estos cables.

La primera en atreverse a bailar de puntillas fue Marie Taglion. Sus zapatos no eran otra cosa que zapatillas de satén modificadas. La plantilla de sus zapatillas de ballet era de cuero y para que los zapatos mantuvieran mejor su forma las partes laterales y los dedos fueron reforzados.

Algunos bailarines  empezaron a poner almohadillas a sus dedos para más comodidad.

 

Cambios y modernización

En Italia en el siglo XIX empezaron a llevar unos zapatos mucho más robustos y planos en la punta a diferencia a los primeros modelos que eran más puntiagudos. La plantilla  de aquellos zapatillas de ballet estaba reforzada solo en la punta.

Ya en el siglo XX la bailarina rusa Anna Pavlova decidió hacer ciertas modificaciones a este tipo de calzado. Le colocó plantillas de cuero más duras, aplanó y endureció la parte del pie para formar una especie de recuadro.

 

Fabricación y variedad

Cada pie es único. El largo de los dedos y la forma, la flexibilidad del arco y la capacidad de estirarse es diferente para cada persona. Por eso la mayoría de los fabricantes hace modelos con características diferentes, como suela partida o completa por ejemplo. Cada uno se adapta a una forma distinta. No es raro encontrar modelos hechos a la medida.

Las zapatillas de ballet suelen ser de cuero, lona o satén/raso. De cuero son más duraderos y ayudan a mantener los pies calientes, son más cómodos pero más costosos y menos habituales. Los de lona son más usados por los hombres, permiten que el pie respire y son menos costosos. Los de satén los llevan más las mujeres, los hay en varios colores. Con bandas elásticas de aseguran los zapatos al arco del pie y la cinta los fija al tobillo.

Las dos características básicas de las zapatillas de puntas son  el recuadro en la punta para dar soporte a los dedos y tienen una pieza de material rígido que sirve para hacer más resistente la plantilla y dar soporte al arco.

Las zapatillas de puntas al igual que las normales son de satén o lona. El color más común en el que se encuentran es el rosado. Sin embargo antes de la estética, en caso de este tipo de producto siempre se fija en la comodidad del calzado para un mejor desempeño de la disciplina y salud de los pies.

 Y si tu estilo de baile es diferente, como bailes de salón o bailes latinos, aquí puedes encontrar los zapatos de baile y zapatos de salsa.

Son Cubano ¿Que es?

Son Cubano aparece a los finales del siglo XIX como un género musical originario del este de Cuba, en la región conocida como oriente cubano. Este ritmo combina la estructura y características de la música española con elementos e instrumentos musicales afro-cubanos. El Son cubano es uno de los más influyentes géneros de la música latinoamericana. Sus derivados y fusiones posteriores, especialmente la salsa, se han difundido  por todo el mundo.

Según los datos de Wikipedia, el músico y escritor Laureano Fuentes Matons recogió en su libro Las artes en Santiago de Cuba, publicado en 1893, la canción «Son de la Ma Teodora», considerándola como el primer son conocido. Esta canción consta como escrita en Santiago de Cuba en 1562 por las hermanas Micaela y Teodora Ginés, dos negras liberadas originarias de Santo Domingo. Aunque algunos historiadores lo discuten, muchos creen que esta fue la primera canción de son.

El son llega a La Habana alrededor de 1909. En la década de los 1920, con la aparición de la radio y difusión comercial, comenzó su popularización más activa.
Las clases altas de Cuba, aficionadas al Danzón, en principio lo consideraron ´barriobajero´ y con falta de clase. A pesar de todo, el son fue adquiriendo cada vez más popularidad. Además de la afición que siempre ha tenido el son en Cuba, la importancia de este género también está en la influencia que ha tenido en la aparición de otros géneros. Entre ellos sobre todo la salsa, el son montuno y el mambo. Al contrario que el Danzón, que al final desapareció, el son siempre ha estado presente en Cuba, directamente o dentro de otros géneros musicales posteriores. El son montuno tuvo especial importancia por su influencia en la creación de salsa, tanto en la música, como en el baile.

Los grupos soneros originalmente estaban conformados por un tres cubano (especie de guitarra de tres pares de cuerdas), un bongó (que realizaba una improvisación virtuosa constante), maracas, unas claves y una marímbula que hacía las veces de bajo en el son tradicional cubano. Más tarde, se añadió la guitarra, el contrabajo sustituyó la marímbula y se adicionó la trompeta en 1927, elemento característico de la formación de los septetos de son.

 

El Baile

No es muy habitual escuchar y ver este baile, solamente se pone en alguna salsoteca si el dj es cubano y en realidad poca gente sabe bailarlo bien.
La base son tres pasos seguidos de una pausa, como en la salsa. Las figuras son muy sencillas y similares a las de la salsa cubana. La diferencia fundamental con la salsa es la forma de dar los pasos. Son más enérgicos y marcados, como en el mambo, con el movimiento de cadera más acentuado, y la pausa más marcada que en la salsa. El ritmo del son cubano es algo más lento que el de la salsa, lo cual permite a los bailarines desarrollar más estilo y adornar los pasos.
No existen los cambios ´de calle´ típicos de la salsa cubana y se hacen mucho pasos laterales, el giro de pareja, la caminada, la caminada lateral, el paso adelante-atrás del mambo.

Una de las figuras muy típicas y espectaculares es la que se ve en la foto de este articulo. El hombre se agacha o incluso se pone horizontal si es lo suficientemente ágil, apoyando en el suelo solo la punta de un pie. La chica le coge la mano y chace una elegante aminada con sus zapatos de baile alrededor de él, haciendo que gire sobre un solo pie.

Y aquí un pequeño ejemplo de este bonito y elegante baile 🙂