Que es zouk?

El zouk original es un estilo de música rítmica rápida de carnaval originado en las Antillas francesas, especialmente en las islas de Guadalupe y Martinica. Tiene sus raíces en la kompa haitana.  También dicen que se origino en la isla de Cabo Verde y luego los esclavos lo difundieron por el Caribe.

A principio de siglo, el zouk era considerado una especie de fiesta y baile popular muy sensual que solo practicaban los esclavos africanos en los lugares calificados de inferiores por la clase social dominante. 

SIGNIFICADO Y HISTORIA

Se encuentran varios significados de la palabra ´zouk´, entre ellos ´fiesta´ y que fue popularizado por el grupo musical Kassav en los años 80a. La palabra en si también podría provenir de ´mazouk´ que designa la música criolla muy apreciada años atrás. Además, se dice que la palabra ´zouk´ viniendo del verbo francés ´secouer´ que significa mover con fuerza fue introducida por los mismos músicos haitianos en los mismos años 80a.

Después de los años 1980 perdió algo de su popularidad pero luego volvió a retomarla. Al pasar por Brasil, su estilo y forma de bailar fueron adoptando y tomando matices de la lambida. Por ello el zouk fue calificado en distintos lugares como la ´Lambada francesa´, ´Lambada love´, ´Lambada zouk´. De ahí surge la unión y mezcla de nombres que se da a conocer como ´LAMBAZOUK´. Estos dos estilos de bailes, a pesar de surgir en diferentes lugares, son parecidos y tienen mucho en común. Su forma de expresar con el cuerpo los sentimientos, romanticismo y mucha sensualidad.

COMO SE BAILA

Este baile va con tres ritmos, se baila en pareja y se caracteriza por los movimientos suaves, sensuales y muchas vueltas y giros de la cabeza de chica. Se baila tanto en agarre cerrado como sin contacto entre pareja. La destreza se hace presente y provoca la unión de los cuerpos formando uno solo.

El chico es el que conduce a la dama manteniendo el paso sin entorpecerlo y desequilibrarlo. Su función es proponer y crear, haciendo que a través de los diferentes movimientos y pasos, la mujer pueda lucir en la pista. De él depende la variedad del baile. Por lo cual debe escuchar el ritmo de la música, ser creativo y respetar cada golpe, corte y pausa.
La chica se deja llevar como en muchos otros bailes en pareja. Ella tiene que permitir que el hombre la guíe y la conduzca. Su función es estar atenta y seguir las marcaciones. A la vez, debe mantener la postura y trabajar el estilo para que todos sus movimientos sean elegantes, suaves, finos y delicados. Hasta ahora en las actuaciones a veces las chicas bailan descalzas. Sin embargo muchas prefieren llevar zapatos de baile, zapatos de bailes de salón, zapatos de baile latino para lucir mas las piernas y estilizar los movimientos.

Zapatos de baile latino y tango

Muchas veces me preguntan por los zapatos de tango y también las mismas clientas preguntan cuál es la diferencia entre zapatos de baile latino, zapatos de salón y de tango.

SUELA

Para empezar la diferencia esta en el tipo de suela que se utiliza para estos estilos de baile.

Los zapatos de baile latino tienen suela fina de seraje (ante) para tener buena flexibilidad y sobre todo para poder deslizar por la pista y poder girar y pivotear bien. Esto no pasa con la suela de goma de zapatos convencionales – este tipo de suela frena y no nos deja girar con facilidad. Aparte, si insistimos, pone mucha tensión en los pies, rodillas y articulaciones y podemos acabar con lesiones.

En caso de zapatos de tango se usa la suela de cuero o de cromo. La de cromo permite pivotear mejor que la de cuero, pero ninguna de las dos proporciona tanta facilidad para girar como la de zapatos para bailes latinos o zapatos de salón. La ventaja de la suela de cuero es que puede ser utilizada en suelos que no sean de parque, lo que no se debe hacer con los de suela de ante para no estropearla. Sin embargo la suela de ante facilita mas flexibilidad y ligereza al zapato.

DISEÑO

Luego viene el tema de diseño y estética que desde siempre han sido diferentes. Tradicionalmente los zapatos de tango tienen una tira ancha en la parte delantera mientras los latinos son mas abiertos y de tipo sandalia de tiras. La ventaja es que al ser tiras finas favorecen la flexibilidad del zapato junto con la suela de material mas flexible. Hay modelos de tango que tienen talón abierto de tiras lo que no se suele hacer en zapatos de bailes de salón y latino ya que tienen que coger bien los pies y tenerlos fijados. Al ser movimientos y giros rápidos si el talón o el pie no esta bien cogido puede provocar daños y lesiones.

TACÓN

Otra diferencia notable entre estos tipos de zapatos de baile esta en el tipo de tacón. La mayoría de zapatos de tango vienen con el tacón llamado ´argentino´ que es básicamente de aguja. Tiene la base mas amplia cerca del talón y muy fina la parte que toca el suelo. Siendo muy bonito no proporciona tanta base y estabilidad como los tacones de zapatos de baile latino. Estos varían en grosor, pero en su mayoría son entre 1.5cm y 2.cm. Comparando con el 0.7-1 cm del ancho de tacón de tango la diferencia en la base es notable. También los tacones de tango en su mayoría son de 8-10 cm de altura. Para latino los hay de varias alturas, sin embargo la mas llevable y solicitada es de 6 a 8.5 cm, sin descartar la oferta de tacones mas altos o bajos.

Volviendo al tema de diseños es de mencionar que ahora hay mucha variedad de estilos de zapatos de baile latino y diseños muy bonitos con strass, glitter, incluso piedras Swarovski. Los diseños para tango suelen ser mas sencillos y no tan sofisticados. Aunque hoy en día la decoración se puede hacer por encargo y personalizada. Eso ya depende del gusto y deseo de la bailarina.

Tengo varias clientas que se han llevado zapatos de baile latino para tango y he recibido buenos comentarios al respecto. Algunas ya han repetido. Comentan que les gusta la ligereza del zapato, buena base del tacón y los diseños variados.

 

En la foto zapatos de baile Danzarina modelos BONBON y RED&GOLD

 

 

La clase de baile perfecta

La ilusión de cada alumno y profesor – la clase de baile perfecta.

Cada uno de nosotros, alumnos y los que estamos aprendiendo, tiene sus propias expectativas y aspiraciones respecto a lo que espera de las clases. Algunos van a pasárselo bien durante la hora que dura la clase y divertirse. Aprender algún paso nuevo para luego poder hacerlo en la pista o simplemente mantener el nivel de baile que ya tienen. Otros quieren ir mas en profundo, conocer las técnicas y marcajes, saber llevar a la chica y entender bien el baile.  Todo esto es entendible ya que la mayoría no vamos a las clases para formarnos como bailarines o profesores sino para disfrutar del baile y cada uno marca sus objetivos.

Muchas veces salimos de clases riéndonos y comentando lo bien que lo hemos pasado y lo bonita que ha sido la figura de hoy. Hay veces que salgo con la sensación de no haber  ´absorbido´ bien el paso, de no saber si el marcaje me ha quedado claro y si lo entendería en el social. Con la duda si no me sale bien la figura a mi o es el chico que aun no llega a indicármela bien y otras preguntas como estas. Muy normal, ¿verdad?

Pero  alguna vez salgo de clase con ganas de ir y practicar lo aprendido en la pista directamente. Me siento llena de emoción por lo fluida que ha sido la clase, la buena conexión que ha habido con el profe (la profa mas bien 🙂 ) y con el grupo; por lo difícil que ha sido el paso y aun así es algo que me veo haciendo sin problema en la pista con algo de práctica.

Es cuando el profe te felicita por conseguir hacer bien aquello que hasta entonces no te salía y llevabas tiempo practicándolo. Y estas contento porque el/ella se acordaba de ello y sabe tus fallos y puntos débiles. Se lo agradeces y te quedas sorprendido por como puede acordarse de estos detalles con tantos alumnos que tiene… Es cuando empiezo a creer en que puedo superarme a mi y a mis limites. Es ahí cuando notas el avance por la facilidad con la que absorbes la parte teórica y practica de la clase. Y coges el metro para ir a casa y te das cuenta que la gente te mira porque estas cantando la canción que sonaba en clase o haciendo pasitos. Y sonríes y  te ríes de ti mismo…   Mi clase de baile perfecta 🙂  

 

Foto de los profesores Pedro Gea y Zoe Mulet

 

 

Congresos de baile – ¿ir o no ir?..

Congresos de baile – aprendizaje con diversión. 

Tengo muchos compañeros que no paran de ir a los congresos de baile y hay otros que nunca han ido y tampoco les hace ilusión. Dicen que con las clases ya tienen suficiente y solo es un gasto ya que al final no lo aprovechas al máximo ya que el cuerpo no aguanta 3-4 días seguidos de bailoteo. ¿Es de utilidad ir a este tipo de eventos?

¡Si!

Es verdad que a lo largo del año vamos a las clases, salimos a bailar y practicar, aprovechamos a los talleres en los locales de baile que suelen hacer, vamos a algún master- class. Combinar todo esto con nuestro día día no siempre resulta fácil e ir a los congresos de baile nos puede parecer excesivo.  Sin embargo este tipo de eventos es como un súper intensivo o una mega inyección de clases, técnicas, estilos, etc.

Los congresos muchas veces abarcan más de un tipo de baile por lo cual si te cansas de uno puedes ir a los talleres de otro.

Luego, dentro del mismo tipo de baile suelen haber varios estilos, así que puedes aprovechar y probar cosas diferentes lo que no siempre te animas hacer dentro de tu rutina.  

También suelen hacer clases de estilo, no solo en pareja, que ayudan a desarrollar nuestro estilo y movernos con más elegancia. Pueden ser de gran utilidad ya que muchos no tenemos tiempo para ir a un curso de estilo.

Invitan a los profesores conocidos y de fuera. A muchos nos hace ilusión conocer en persona los profesionales que normalmente solo vemos en los videos y aprender sus técnicas. Y por supuesto poder bailar con ellos en la fiesta que es la mejor y más esperada parte del congreso.  

Normalmente cada noche del evento hay baile social.

Ahí podemos poner en práctica todo lo aprendido a lo largo del día, bailar con los nuevos compañeros y conocer gente nueva. Según el congreso de baile, puede que haya gente de todo el país o incluso de toda Europa. Podemos ver estilos de baile diferente y seguro que salir con algún paso nuevo que aprendemos de los nuevos compañeros. Muchas veces estas fiestas son temáticas y tenemos la oportunidad de disfrazarnos y divertirnos aun más.  Aquí en la costa los eventos de verano son quizá los mas esperados ya que nos ofrecen la opción de disfrutar de la piscina, playa y de actividades y clases al aire libre.

Al final, tu decides ir o no ir al este tipo de eventos. Lo que es seguro es que no será la pérdida de tiempo y volverás con buenos recuerdos, experiencias divertidas, muchas risas, nuevos pasos, figuras y nuevas amistades!

 

En la web de Go&Dance puedes encontrar la información de los eventos y congresos y comprar tus entradas.

 

Kizomba – el baile social mas sensual

Kizomba es un baile procedente de Angola y la palabra “kizomba” en si significa “fiesta”.

Kizomba como el tipo de danza nació en los años 80 Angola, después de las principales influencias musicales de zouk y tiene su origen en la semba. Ya en los años 50-60 la gente bailaba semba y otras danzas tradicionales de Angola. Como Angola y el resto de África recibió la influencia de otras culturas después de la colonización de África en los siglos XIV y XV. Esto dio lugar a una fusión de ritmos africanos con la forma de bailar en pareja importada de la sociedad europea.

Hoy en día este estilo de baile se ha extendido por toda Europa además de ser muy popular en Angola, Cabo Verde y Portugal.

Y no es de sorprender ya que es un baile muy bonito y sensual y a la vez explosivo y contagioso.

Kizomba es un estilo de baile perfecto para cualquier persona que quiera entrar en el mundo de la danza debido a su suavidad y relativamente fáciles pasos básicos. Le permite a cualquier principiante evolucionar gradualmente a los pasos y figuras más complejas. Creo que kizomba te permite disfrutar del baile social antes que cualquier otro tipo de baile en pareja. La chica lo tiene bastante mas fácil comparando con otros estilos de danza ya que solo esta pendiente del movimiento de los pies. Los brazos casi no se mueven y se baila en agarre cerrado la mayor parte del tiempo. Aunque es de mencionar que la mujer tiene que tener bastante potenciada la parte de la cintura y cadera para poder marcar bien los movimientos y estilizarlos mas. Igual que el zouk, la kizomba se baila con el mismo ritmo/tiempos, solo que la música/ritmo de kizomba suele ser mas marcado.

Lentitud y sensualidad

De acuerdo con la intimidad de la pareja, la kizomba se convierte en un baile que se baila pegados/en agarre cerrado, lento y sensual, lo que requiere una gran habilidad de conducción. Mucha complicidad entre los dos es necesaria para unos pasos de baile más abiertos con rápido movimiento de pies.

Hay varios estilos de este baile, sin embargo los mas conocidos y bailados son Passada (estilo clásico) y Tarraxinha.

 

Aquí os dejo una de las canciones mas populares de kizomba en castellano – ´Lento´  de Daniel Santacruz.

En la foto – los profesores de kizomba Guiu y Borboleta

 

 

 

Te apasiona el baile pero que hacer con la vergüenza..?

Te apasiona la música y el baile, pero ninguno de tus amigos sabe bailar ni tiene ganas de aprender y a ti te da vergüenza ir solo/a?

Creo que a muchos de nosotros pasaba esto antes de atrevernos, dar el primer paso y apuntarse a clases de baile.

Claro, la imagen que tenemos en la mente es que todo el mundo viene con pareja y ya tiene la idea de los pasos y figuras básicas. Y eso nos echa para atrás. Crees que te verán patoso/a sin tener ni menor idea del baile. Te parece impensable presentarte solo/a en la escuela, bailar con la gente que no conoces de nada y pasar vergüenza. O aun peor que como vienes sin pareja cuando tocará el cambio de pareja alguno de los chicos/chicas tendrá que esperar su turno… Y todo el mundo te odiara por eso… Esas y otras mil cosas pasan por tu cabeza y no te atreves a dar el primer paso.

Lo mejor de todo es que todo esto solo está en tu cabeza y es fácil de superar. Hay mucha gente que se apunta a las clases porque le gusta bailar aunque no tiene pareja de baile. Es verdad que si miras los videos y vienes con la idea del baile al que te apuntas y sabes hacer pasos básicos te resultará mas fácil. Si eres tímido es una manera fácil de conocer gente nueva ya que todos vais a la clase para disfrutar de la actividad.

Luego siempre esta el miedo de que todo el mundo te mirara y dirá que bailas fatal y no te enteras de nada. Acuérdate de que todos estáis ahí para aprender. Cada uno se ocupa y se concentra en sus movimientos y sus fallos y no mira a los demás. El único que estaría pendiente de ti seria el profesor y para eso esta, ¿ verdad?

El reto de salir a bailar solo/a…

Este tema si que parece ser mas complicado ya que te da la impresión que todo el mundo te mirará raro.  Aun me acuerdo de la primera vez cuando salí a bailar sola. Los compañeros de clase eran de diferentes localidades y muchos iban a locales fuera de la ciudad o salían otros días. En un momento dado entendí que si sigo dependiendo de ellos no conseguiría salir y practicar y por lo tanto nunca avanzaría en el baile. Un sábado decidí ir sola. Al encontrarme con gente conocida en la discoteca me preguntaron con quien venía. Les dije que sola y se quedaron mirándome. ´¿En serio?´ dijeron.  No se si sorprendidos o con admiración. Pero me acuerdo que me daba lo mismo. Lo pase genial esa noche y desde entonces una vez por semana iba a ese local al taller y luego me quedaba en el social. Ahí conocí muchos de mis compañeros de baile.

 

El miedo y el pánico de bailar o actuar en publico se suele atribuir a los problemas del autoestima, la timidez, la falta de sociabilidad. Seguramente por la culpa de la vergüenza has perdido grandes momentos en tu vida no solo en el baile. Mucha gente lo reconoce pero aun así no se atreve o no consigue superar esas barreras.

Lo mejor de todo es que cuando haces un pequeño acto de valentía una vez te das cuenta que esos muros y frenos mentales desaparecen. ¡Todo está solo en tu cabeza! Estate orgulloso de ti y date algún premio. Aunque nadie lo sepa es un pequeño reto personal que consigues. Así hace ilusión seguir y avanzar.

Claro que a todos nos gustaría saber bailar como un profesional en poco tiempo, lucir en la pista y disfrutar bailando. Pero muchos no nos damos cuenta que los profesionales también han hecho un largo camino para estar donde están. Y ellos siempre tienen sus metas personales para alcanzar y seguir mejorando. Sin ellas uno se queda en su zona de confort con lo conseguido y ya no avanza.

 

La foto del profesor Luis Chavez Simon

Lesiones mas habituales de bailarines

Incluso bailando de forma no profesional y tomando precauciones es difícil evitar las lesiones, sean por  causas propias del bailarín o externas.

Tipos de lesiones

Los tipos de lesiones van a venir determinados de acuerdo a las partes o estructuras corporales que se vean involucradas, pudiendo afectar al tejido óseo (fracturas) o al tejido blando (lesiones musculares y articulares, cápsula, ligamentos, sinovial, meniscos, discos intervertebrales, etc.)

Cerca de la mitad de las lesiones ocurren en pie y tobillo. Otras partes corporales más vulnerables a lesionarse en la danza son la rodilla, la cadera y la columna lumbar. Sorprende que sufre también la parte superior del cuerpo incluyendo cabeza y cuello/nuca. Mas abajo hablamos mas en detalle sobre los tipos  de lesiones mas frecuentes.

El trabajo constante del musculo impide la correcta vascularización estrechando los vasos sanguíneos con lo que el músculo se fibrosa y degenera hacia lo conjuntivo (estático). Como los músculos no están hechos para una función estática la persona siente una fatiga constante con contracciones, contracturas y dolores en las inserciones musculares por un exceso de trabajo y no por debilidad.

Causas internas

En cuanto  a las causas propias, se debe a la mala técnica, incorrecto calentamiento previo y estiramiento (o su falta) al final de la clase. También tiene que ver con desequilibrios musculares y movimientos bruscos y/o incorrectos. Ello conlleva a sobrecargar algunos articulaciones, tendones y músculos más que otros y acabar en una lesión.

Una de las causas de lesiones también es la fatiga física así como también psíquica en épocas de stress.

Causas externas

Causas externas que pueden resultar en lesiones traumáticas serian por ejemplo los zapatos de baile  incorrectamente ajustados, inapropiados o de mala calidad, frio en la sala, suelos duros. Cuenta también cambio brusco en la coreografía sin practicar previamente las figuras y repetición constante del movimiento, etc.

 

En caso de la formación profesional de bailarines es de mencionar que muchas personas no presentan de forma natural las condiciones anatómicas necesarias como para bailar. Es de gran importancia que  los maestros tengan en cuenta las características físicas del alumno sobre todo en edad temprana. Pueden haber limitaciones físicas y restricciones que pueden impedirle el desarrollo de una técnica perfecta.

Columna

Las lesiones más frecuentes en la columna son lumbalgias mecánicas o síndrome facetario, con sobrecarga articular posterior, generalmente con  aumento de la curva lumbar. Por otro lado se encuentran con ciertas frecuencia contracturas por sobrecarga, tanto en miembros inferiores como en la columna, en especial zona lumbar por sobrecarga o la zona cervical por tensión.

Pie

Es la zona más frecuente de lesiones, sinovitis de tobillo, tendinitis del flexor del primer dedo, tendinitis de  Aquiles, fracturas de stress del 2º metatarsiano, osteocondritis de astrágalo entre otros.

Rodilla

A nivel de rodilla suele ser lo más frecuente  el dolor femoropatelar, la condropatia rotuliana debido a muchas veces incorrecta alineación desde cadera a pies, lo que nos lleva a la rotación externa de rodilla y sobrecarga en la rótula. También debido a  desequilibrios musculares y falta de estiramiento adecuado en cuádriceps, gemelos e isquiotibiales.

Cada vez más bailarines se preocupan por aprender cual es la mejor manera para cuidarse  y prevenir las lesiones. Aunque las lesiones es algo normal sobre todo en bailarines profesionales, hay muchas posibles formas para reducirlas en cantidad y en gravedad. Empezando por la simple rutina de calentamiento y estiramiento antes y después de la clase/actuación/baile y las visitas a quiropráctico o osteópata para mejorar el estado y aflojar las tensiones. Tomemos nota para seguir las buenas prácticas y disfrutar del baile en buena forma.

Porque y como cuidar tus zapatos de baile

Los zapatos de baile es un tesoro para una bailarina.

Aparte de ser mas atractivos y atrevidos comparando con calzado convencional, los zapatos de baile son bastante costosos también. Eso debido al cuidado, atención y delicadeza con las que están hechos.  La calidad es alta, no se puede cuestionarla en zapatos de baile, zapatos de baile latino, zapatos de salón. Es imprescindible para que soporten el uso que les das, no perjudiquen la salud de tus pies y tu bienestar. Y todo eso no es nada fácil para un zapato…

Los tipos de baile como salsa o bachata y tango casi igual, exigen unos zapatos que soportan la gran destreza física. Con ellos:

  • saltas
  • caes
  • arrastras
  • punteas
  • flexionas
  • colocas tu peso sobre el metatarso o el tacón
  • giras
  • pivoteas

 

Sin olvidar que te pisan y dan golpes. En otras palabras – los llevas al límite..

 

Zapatos de actuación vs los de ensayo.

Muchas veces nos fijamos mas en los zapatos de baile para actuaciones o para el baile social, que sean buenos y con diseño atractivo. A cambio no prestamos tanta atención a los zapatos de ensayo. Normalmente miramos algo sencillo y económico, olvidando de que deben ser tan buenos o incluso mejores  que los otros ya que trabajamos mas con ellos y tienen que soportar más que los del escenario. Una solución efectiva para no desgastar tus zapatos de baile y seguir luciendo con ellos es obviamente cuidar y protegerlos:

Los zapatos de raso/satén, el material mas utilizado en zapatos de baile de salón y zapatos de baile latino, principalmente necesita ventilación ya que la tela recoge los olores y guardarlos en un lugar seco. Para alargar la vida de la suela que normalmente es de cuero/ante se usa cepillos especiales para limpiar y volver a levantar los pelitos del material.

Los zapatos de cuero mas utilizados en la fabricación de calzado de hombre y para zapatos de tango deben protegerse pasándoles crema/betún de vez en cuando para mantenerlos flexibles y ´hidratados´ por así decirlo. Existen cremas especiales para cuero sintético también y las hay de varios colores.

Los zapatos de charol se lustran con vaselina líquida. Con este tratamiento logras que brillen y que no se peguen entre sí cuando los juntas bailando.

Si tus zapatos de baile cerrados por delante te quedan un poco largos, o sea que la punta permanece vacía, rellénala con un poco de papel blando o algodón. Así evitaras que se marquen o se deformen y que se ajusten mejor a la forma de tu pie.

Si cuidas tus zapatos de baile ellos te lo agradecerán sin duda y te cuidarán a ti!

 

En la foto modelo ´Florence´ rojo de Danzarina

Sobre profesores excelentes, buenos alumnos y personas excepcionales

Llevaba tiempo pensando en cómo describir a un buen profesor de baile…

Llegué a la conclusión que es algo muy personal cuando se lo preguntas a un alumno. Cada uno viene con sus necesidades y exigencias y espera cosas diferentes. Por lo cual el que es bueno para uno puede no serlo para otro. Aun así pensé que debería reunir un mínimo de requisitos para ser llamado ´profesor de baile´. Al parecer todos estamos de acuerdo en que no es lo mismo saber bailar y saber enseñar. Me ha pasado ir a clases o talleres de la gente que baila fenomenal, se te quita el aliento viéndoles bailar, pero a la hora de explicar cómo marcan o hacen las figuras no saben expresarse con precisión.

Por otro lado me preguntaba a quien pueden llamar buen alumno.

Y no me refería a la habilidad y facilidad en el baile y a la destreza de cada uno. No todos tenemos las mismas habilidades, pero muchos las mismas ganas de saber bailar. ¿Debería tener algo aparte de la disciplina, empeño, ganas de mejorar y superarse?

Al final decidí lanzar la pregunta en facebook y pedir opiniones de profesores de baile y compañeros. He recibido varios comentarios – se pueden ver en mi muro. Agradezco a todos su aportación! Era un viernes y muchos estaban viajando a congresos de fin de semana, aun así se tomaron la molestia de escribir! Intentare resumir lo que he recogido. 

La mayoría comenta que no ven a los alumnos como buenos o malos. Solo que cada uno exige cosas diferentes según sus necesidades. Hay gente que viene a pasar un buen rato y divertirse y la hay que se lo toma en serio y quiere progresar en el baile. No se consideran buenos ni malos, simplemente diferentes. Lo mejor que puede hacer el profesor en este caso es adaptarse a lo que le pide el alumno y saber llevar el grupo entre y cada uno de ellos. No suena fácil, ¿verdad?
Sin embargo, los alumnos que quieren aprender de verdad empiezan por la disciplina y la actitud – las dos no deberían faltar al alumno y aun menos al profesor. Poder compaginar el aprendizaje con una manera divertida de enseñar es lo ideal pero no algo sencillo de lograr. Aquí se mezcla la parte técnica con las habilidades sociales del maestro.

A los alumnos les aconsejan poner sus metas y prioridades en el aprendizaje. Esto sirve de gran ayuda para no saturarse y no desanimarse ya que el camino es largo y a veces uno pasa por etapas duras. Llegan momentos cuando te ves desmotivado y estancado. En uno de los artículos anteriores ya hemos hablado de este tema y hemos puesto algunos consejos sobre como no desanimarte y avanzar en el baile.

El comentario de un gran bailarín y una persona a la que admiro mucho, Javier Padilla, quiero dejarlo intacto y en su estado original:

´Un buen alumno es el que siempre va a más, se interesa en no solo ejecutar las cosas para “salir del paso”, sino interesarse en pequeños grandes detalles, como: qué estoy bailando? De dónde viene? Por qué se baila así? Cuales son las figuras del pasado y del presente más destacadas? Cómo es el panorama actualmente?… Aparte, es quien se preocupa por que el trabajo de pareja (que al final es un trabajo en equipo) se realice cómodamente. Además, el que se preocupa por seguir aprendiendo las nuevas tendencias, nuevas técnicas.. y sobre todo, que el baile se convierta en su pasión, en la manera de expresarse y que lo haga no por moda, sino por sentirse bien y disfrutar de lo que hace.
Un buen profesor de baile es quien logra que el alumno tenga al menos dos puntos de los anteriores. Además, es quien trabaja por que ESO es su PASION, no por el simple hecho de ganar dinero.´

´Solo voy a decir una cosa, tanto para alumnos como profesores – cuanto más conocimiento tenemos, tanto alumno como profesor de baile, más respeto le damos al baile y a los compañeros´.
Creo que ahí es donde el simple ´pasártelo bien´ empieza a ser algo más grande y formar parte de tu vida. Esto ya es mi adición para terminar la frase de arriba que venía de Iván López 🙂 

 

 

Foto de los profesores Iván López y Dámaris Cerro escuela de baile All Steps

Consejos para no desanimarte y avanzar en el baile

Muchas veces con el paso de tiempo nuestra percepción de baile cambia y no hay nada raro en ello.

Creo que a muchos de nosotros en el baile nos ha pasado llegar a sentirse cansado o desanimado para ir a clases o salir a bailar. Llega el momento cuando pareces estar estancado y que no avanzas. Puede que sea solo algo temporal relacionado con otros aspectos de tu vida. O la simple falta de tiempo para salir, practicar y ensayar. Puede ser la cuestión de tiempo, practica y paciencia. Aquí me gustaría dejar un par de consejos para combatir estos periodos de desanimo.

1. Variar los sitios por donde sales.

Si vas al mismo local siempre al final conoces a todo el mundo ya que muchos suelen ir a bailar a los mismos sitios y es genial. Sin embargo pasa que bailas con las mismas personas y conoces todos o casi todos los pasos y figuras que hacen (caso de chicas). Por un lado esta muy bien ya que te los sabes a la perfección y te salen fenomenal. Pero por otro puede que empieces a sentir que no avanzas o incluso te aburres. Cambio de lugar y de ambiente suele ir bien para conocer gente nueva, practicar nuevas figuras y volver a tener ilusión por el baile.

2. Añadir nuevos pasos o figuras para ampliar el repertorio.

Así siempre estas activo aprendiendo, practicando y perfeccionando nuevos pasos. En caso de chicas aunque siempre dependemos de lo que nos marque la pareja, sigue siendo muy útil. Te ayuda a desarrollar tu propio estilo y darle mas elegancia a tu baile y para sentirte mas segura en los momentos de pasos libres.

3. No dejes de ir a clases y talleres

Va relacionado con el punto anterior – ayuda a ampliar tu repertorio, aprender nuevas figuras o perfeccionar lo que ya sabes hacer. Seguir formándote es muy importante para no quedarte en el mismo nivel, no estancarte y crecer. Y además así conoces mas gente, practicas mas y adquieres nuevas experiencias.

4. Relájate

No te estreses ni te presiones por avanzar y mejorar. Todo a su tiempo. Gana una buena base, aprende la técnica y marcar bien en caso de chicos. El baile es diversión, dejalo fluir e ir con la música, nada de tensión ni estrés. Respira y deja que la música te lleve.

5. Conocer la música y el baile desde otro punto de vista

Interésate por la historia del baile y los estilos, entérate de donde vienen. Mira porque los movimientos y la música son así, que se supone que nos intentan trasmitir. Aparte de ampliar tus conocimientos generales y tener otro tema para hablar con tus compañeros ayuda a crear cierta actitud en cada estilo de baile que practicas.

Si sigues sintiéndote estancado o agobiado después de haber intentarlo todo habla con tus profesores. Seguro que a lo largo de su vida como bailarines han experimentado situaciones similares y sabrán darte buenos consejos.

 

La foto del actor y bailarín profesional Leo Zunda escuela Leozunda